5/31/2007

laser beak

Durante las cartas de un no tan joven cuya educación musical ha sido descuidada recordé con nostalgia mi época en Guadalajara.

Audio Ficción en Radio UdeG


Entonces escuchaba Audio Ficción en Radio UdeG. Como dije en aquella ocasión, Audio Ficción era una transmisión de electrónica para nerds, con todo tipo de música "de botoncitos" relacionada de algún modo con obras de ciencia ficción.

Dirán que ese perfil es muy pobre para realizar un programa de radio, que necesariamente tendría que acabarse a los pocos meses, pero resulta que había toneladas de electroacústica, synthpop, progresivo, kraut y bandas sonoras dedicados al asunto.

No estamos hablando de electrónica sofisticada elaborada en laptops, sino de aquella época en que lo más cercano a una laptop ocupaba media habitación, de los tiempos en que el Sr. Moog hacía su agosto lo mismo entre bandas de rockers que en conservatorios.

Es un terreno escabroso, puede desbarrar hacia el new age y el ambient incoloro, pero también puede ser tan extraño y emocionante como la música de Edward Artemiev para las películas de Tarkovsky.

El caso es que por culpa de los programadores de Audio Ficción tuve una colección de casetes de Vangelis a la edad en que los adolescentes sanos y normales escuchan rock de guitarras con letras cargadas de teenage angst. Tengo la hipótesis de que ahí perdí la oportunidad de crecer normalmente.


El blog Laserbeak


El caso es que acabo de encontrar un bastión en la blogósfera de aquel mundo de cienciaficcioñeros pre-cyberpunk y adictos a los synthes. Laser Beak es un blog de música, cuyo autor se toma el amoroso trabajo de convertir sus viejos viniles a mp3, comprimirlos y colgarlos enteros para ser descargados a placer por los pasmarotes de todo el orbe.

Ahí encontrarán a Brian Hogdson, autor de la música y efectos de sonido de la serie británica Dr. Who, inevitables como Tomita y Cabaret Voltaire, algo de dub cósmico y la Third Ear Band (alguna vez protegidos de John Peel) de colada, así como un ecléctico disco de Eberhard Schoener con el tierno título de Video Magic. Todo lo necesario para soñarse un ratito en el bar lácteo Korova o en alguna cantinucha de Trántor.

5/30/2007

escasas

Me gusta la palabra escasas. Puede teclearse con una sola mano. Escasas escasas escasas.

adrian tomine - sleepwalk

Lo único que había leído de Adrian Tomine era su antología 32 Stories, que me había gustado pero era (necesariamente) desigual. Algunos de sus trabajos de juventud incluidos en ese libro eran apenas bosquejos, que podían haberse desarrollado más pacientemente y con mejores trazos.

La semana pasada acudí a Comicastle porque les llegarían nuevos volúmenes de The Complete Crumb, de los cuales no compré ninguno porque se me atravesó Sleepwalk, otra antología de Tomine, mucho más cuidada que la anterior. Y con al menos una historia perfecta.

Se llama "Layover" y ocupa escasas cuatro páginas. Va sobre un tipo que pierde un vuelo y debe quedarse un día más en su ciudad. Pero sucede que, como iba a estar varios meses fuera, ya se había despedido de sus amigos, de su novia, de la familia, y le parece demasiado desgaste emocional dejarse ver de nuevo y repetir las despedidas a la mañana siguiente. Pasa el día como fantasma, cerca de sus conocidos, viéndolos por las ventanas, contemplando cómo viven sin él. Acaba durmiendo en un hotel. No les quito nada contándoles la historia: la anécdota es muy sencilla y, como es costumbre en este autor, no hay clímax. Pero es una historia redonda, magnífica y, a su modo, muy triste.

Más que Carver, con quien se le compara frecuentemente, Tomine me recuerda a Lorrie Moore. Y es que en lo suyo no hay ni pizca de ironía. Parece decir "así va el mundo, hasta el más idiota tuvo un momento que contar, y el más necio tiene algo que lo conecta contigo". Pero todos nos vemos como idiotas y necios, así que fuera de esas viñetas no hacemos nada por enterarnos.

El que me falta ahora es Summer Blonde. No pienso hacer un pedido especial, si lo ven por ahí me echan un grito. O cómprenlo y luego me lo prestan. No hay pierde, es una delicia lo de Adrian Tomine.

5/28/2007

size - go go girl

Mario "La Rayita" lleva un buen tiempo siguiendo las huellas de Carlos Robledo, Walter Schmidt y los demás involucrados en Size (imprescindible y casi olvidada banda mexicana de los ochenta post-punk). El resultado de sus pesquisas se titulará Nadie puede vivir con un monstruo, documental independiente donde también se abordará la historia de Decibel, Casino Shanghai y los demás proyectos cercanos a Size.

En lo que termina la edición del documental, la Raya subió este video de los Size en el programa Noche a noche, conducido por Daniela Romo. Para la trivia: las bailarinas que acompañan al grupo son Pilar Ascarre, Ulalume Zavala (luego vocalista de Casino Shanghai) y Arianne Pellicer (la Nina Punk de Cachún Cachún Ra-Ra).


Size en myspace.com
Size en last.fm

5/25/2007

a muerte súbita

Como nos cortaron el agua, la única forma de aseo que tuve esta mañana fue el rasurado.

Mientras me rasuraba pensé que el tenis actual es un deporte que prefigura costumbres futuras, que el mundo no acaba de asimilarlo porque no está listo para él, atento todavía a los anacronismos de las demás competencias (deportivas y no).

En el tenis no se puede pactar con el rival para obtener ambos un resultado conveniente. La única forma de engañar es arriesgando.

Es apátrida. Los tenistas cambian de residencia y hasta nacionalidad sin que eso marque sus carreras. Cuando Marcelo Ríos se negó a portar la bandera de Chile simplemente estaba siendo congruente, inconscientemente congruente. Sólo la Copa Davis sigue siendo anacrónica, al servicio de la vieja propaganda, como las Olimpiadas y todo choque "benigno" entre potencias.

Se hace por orgullo y por dinero, como los demás deportes. Pero no se finge respeto a un club, tradición o tierra. Y debe ser inevitable sentir amor por tu propia camiseta cuando sabes que no hay otra igual en el mundo (y que la diseñó Stella McCartney).

No hay tal cosa como una temporada. El juego nunca acaba. Cada jugador escoge qué tanto y tan seguido juega.

El "saque as" y la múete súbita, los momentos perfectos, no aparecen unas cuantas veces al año, sino que son frecuentes. La perfección y economía de movimientos como norma.

El improbable día en que el mundo se parezca a Roland Garros o Wimbledon comenzará una nueva Edad de Oro. Y si incluye las falditas blancas, ya podríamos considerarlo el mejor de los mundos posibles.

5/21/2007

panteras




Mi messenger en este momento. El Sr. Oportuno y Puni no se conocen. La frase del Oportuno ("si una pantera sueña que visita el paraíso") alude a la fallecida gata Ludovica, la de Puni ("aquí en mi caverna serás mi pantera") a una canción de Titán.

5/17/2007

semana del tenis prehispánico



1. Fotografía de unos auténticos tenis Kukulcán, tomada por Brender en Monclova. La subió a su fotolog el sábado pasado.

2. "Hay que tener cuidado con los textos de los jóvenes. Había una chica que nos enviaba para la revista cuentos fumadísimos que a mi no me gustaban, pero mi maestro decía que tenían imaginación, que la chava sólo necesitaba un poco más de oficio. Y al final el maestro tuvo razón, lei un texto que ella escribió recientemente y era muy bueno. ¿Qué tan fumados? Había uno sobre una chica que compraba unos tenis para correr a gran velocidad. Funcionaban, sólo que al llegar a cierta cantidad de kilómetros se detuvieron, la tierra se abrió y ella cayó en una caverna, donde la esperaba el dios azteca que había fabricado los tenis. Todos los que los compraban, tentados por la agilidad que daban, eran llevados a esas cavernas, donde los usaban para fabricar más tenis y así sucesivamente. Pues sí, era un sistema de producción sin pérdidas, muy eficiente".

Contado el martes por Isadora la Editora, en la barra del Gargas.

3. Es raro que compre calzado, me paso años con los mismos tenis o zapatos. Esta mañana fui a Morelos, buscando películas, y lo que encontré fueron unos tenis que me tentaron. Fue así porque me recordaban mis viejos tenis "de Remi". Los "tenis de Remi" eran azul marino, casi perfectamente ovalados, los tuve en la adolescencia y hasta la fecha son los más cómodos que he conocido, cuando llego a comprar tenis nuevos es porque me recuerdan aquellos.

Ahorita los traigo puestos (arrojé los viejos a un contenedor en esa misma calle). No parecen tener ninguna asociación con divinidades prehispánicas, pero me extraña que hayan llegado en estos días.

orvonton - tensión superficial

El Pechan ya anda ahorita por su segundo demo, pero el primero ya está disponible en socsub.org, para escuchar en línea o descargar. Hoy en la noche Orvonton toca en el Rubber Ducky (frente al Guayé, en el Barrio Antiguo). Si cuando van a la barra sienten que están pisando miles de cucarachitas, no se alarmen, es una alfombra de granos de café. Creo.

5/14/2007

planctus (philip glass, 1997)

No había notado que esta composición ya cumplió diez años. Hasta el momento Philip Glass no la ha registrado en disco y, al parecer, sólo la ha interpretado con Natalie Merchant (para quien la escribió) en dos conciertos de 1997: su estreno, en una noche a beneficio del Tibet, y su presentación en Sessions at West 54th (transmitido por el canal Sony). Fue en ese programa donde la conocí, la tuve grabada en un VHS que se quedó en Xalapa. Ahora sólo la tengo en mp3.

El texto proviene de Carmina Burana, pero fue editado para la canción. Hace algunos años Miss Golightly se dio a la tarea de encontrarlo y reconstruirlo.

Planctus ante nescia, planctu lassor anxia,
Proh dolor, hinc color Effegit oris,
Flos florum, dux morum,
Pectus, mentem, lumina Tua torquent vulnera,
Tam misera!, Misera!
Nescia, anxia,
Proh dolor, hinc color
Flos florum, dux morum
Vulnera, Misera,
O zelus, o scelus, quod crimine, que scelera, gens commisit effera, commisit effera
O Gens misera, obscurari sidera
Terram se movere, languidos lugere?
Male pacem toleras, homicidam liberas
O zelus, o scelus, scelera, effera, movere, lugere, toleras, liberas
O Gens ceca, O Gens ceca, O Gens ceca
Solem privas lumine, flete, pro vestris, pro vestris, offensis
Quod pro vobis doleo

5/13/2007

informe de nuestro agente en el golfo

Juan vino de Xalapa en Semana Santa. Contó que la maestra Salmerón ya da menos clases pero la facultad de filosofía sigue bien. Y como había prometido, envió abundantes fotografías de su nueva tierra, de las cuales aquí va una muestra.

5/12/2007

el dylan del valle moomin

No he tenido la oportunidad de leer ninguno de los libros sobre los Moomin escritos por Tove Jansson, conozco a los personajes sólo por la serie de animación de los noventa. En la tierra de la autora, Finlandia, esa serie fue acusada de banalizar el mundo de los moomin (incluso se construyó un parque temático a raíz de la fama de la caricatura), lo cual sólo hace que uno sienta más interés por los textos originales, pues con todo y la supuesta banalización la serie era poco convencional.

De entre todos los moradores del Valle Moomin, mi héroe es Snufkin. Su aspecto es joven pero se conduce con la propiedad de un viejo sabio. Es casi un indigente. No tiene posesiones, llega y se va del valle con las estaciones, generalmente puede vérsele junto al río, tocando la armónica. La impresión que tenía de él era la de un vagabundo metódico de buenas intenciones.

Ayer, por primera vez, busque información adicional sobre el personaje, y la verdad es que tiene más de sedicioso de lo que pensaba. En la entrada de wikipedia se le describe así:

Snufkin (Snusmumriken, Nuuskamuikkunen) - Moomintroll's best friend, who goes south every winter and returns in the spring. He is the son of the Mymble and the Joxter, and is half-brother to the Mymble's daughter and Little My. Snufkin is an adventurer and a vagabond, admired by those who are small and shy. Snufkin wears old green clothes and a wide brimmed hat he's had since birth. He lives in a tent, smokes a pipe, and plays the harmonica. Snufkin also has a great dislike for The Park Keeper, and the many regulation signs and fences he puts up. At one point he sabotages The Park Keeper by planting Hattifatteners in his garden, causing them to grow and drive him out.


Un fragmento de Moominsummer Madness (1954) disponible en línea corroboró este nuevo (para mí) perfil del chico de verde.

A este viejo parque vino Snufkin, llevando a Pequeñita en su bolsillo. Se arrastró silenciosamente junto a la cerca, mirando a su viejo enemigo, el guardián del parque.

"¿Qué harás con él?" preguntó Pequeñita. "¿Colgarlo, hervirlo o disecarlo?"

"Asustarlo" respondió Snufkin, apretando su pipa entre los dientes. "Hay una sola persona en el mundo que me desagrada realmente, y es el guardián del parque. Tiraré todos sus letreros con prohibiciones".

Snufkin hurgó en su saco y encontró una gran bolsa de papel. Estaba llena de semillas blancas, pequeñas y brillantes.

"¿Qué es eso?" preguntó Pequeñita.

"Semillas hattifattener" respondió Snufkin.

"Oh," dijo Pequeñita, asombrada. "¿Los hattifatteners salen de semillas?"

"Asì es," dijo Snufkin. "Pero sólo funciona si las semillas son recolectadas durante el solsticio de verano."


Ahí mismo se aclara que esa conducta no es la habitual en el personaje, pero igual la escogieron para presentarlo. Así que Snufkin es ambas cosas: el sabio del campo y el rebelde del rancho. Sumándole que toca la armónica, casi lo veo como un Bob Dylan del Valle Moomin, recordando que Dylan ha tenido en algunos momentos de su vida algo de esos dos extremos.

Al parecer no hay edición alguna en español de los libros, y en inglés no se reeditan frecuentemente. Las tiras cómicas de Moomin (también ilustradas por Jansson) fueron publicadas el año pasado por Drawn & Quarterly, la misma editorial que introdujo a Monsieur Jean a los EU.

5/07/2007

niños, no lean el periódico, jueguen

La mañana del sábado, sin saber bien por qué, el Sagaz (que no es tal) compró El Norte. Tenía meses sin comprar un periódico, así, impreso, normal. Y al leer las primeras páginas recordó por qué no los compra.

Me recuerda a Borges que escribió que, en el futuro, los humanos se dividen en dos especies: los Eloi, aristócratas en el jardín y los Morlocks, estirpe subterránea, ex pobres que a fuerza de oscuridad han quedado ciegos. Pozos con escaleras espirales unen ambos mundos. En las noches sin luna, los Morlocks suben y devoran a los Eloi. Un resultado de la postmiseria, diría Marcola, el personaje o el narco, no sé.

Esa editorial la firma Paz Flores y la confusión se comprende porque los eloi y los morlocks están incluidos en El libro de los seres imaginarios (y ella reconoce que esa es su fuente). Aun así no hay disculpa, en Pasmaria esas cosas se estudian en primaria, y de las muchas referencias que llenan ese libro ésa es una de las más populares y ha sido adaptada al cine en varias ocasiones. Vamos, si el mismo Borges deja bien claro de dónde proviene. Claro que a Borges, afecto a las referencias apócrifas y los pseudónimos, le hubiera divertido que lo tomaran por autor de La máquina del tiempo.

En todo caso, ese error nos devuelve a la propuesta hecha por Zaid hace algunos meses en Letras Libres: más que correctores de estilo, la prensa necesita unos simples verificadores de veracidad, que no permitan que los editorialistas y entrevistadores difundan, inocente o cínicamente, información errónea.

5/06/2007

the smiths - there is a light that never goes out

Cartas de un no tan joven cuya educación musical ha sido descuidada 7/7

Es una canción para tontos. En Trainspotting, la novela, el que compara un momento de su vida con esa canción es Spud. De ese tamaño.

No importa la fama que se haya hecho Moz de esquivo e iconoclasta, para gustar de sus canciones hay que bajar la guardia, ser todavía un poco adolescente, un poquito más trágico y un mucho ingenuo.

De nuevo por culpa de Pablo Flores, el Sr. Sagaz prefiere la versión de The Ocean Blue, que sólo fue registrada en un concierto: es más limpia y la voz menos melodramática. Con lo que va diciendo la canción la verdad que no hace falta subirle al melodrama.

Como quiera, la versión que recibe más respeto y la que cuenta es la original, incluida en el mejor disco de The Smiths (The Queen is Dead) y para la que hay un video de Derek Jarman donde sólo aparece un cuerpo semidesnudo bañado de luz azul, sobre el cual se proyecta un filme dorado.

Así que "There is a light..." ya tiene su tiempo. Está en el cancionero sentimental de miles de personas, y nuestro pasmarote Sr. Sagaz la tiene en el suyo.

Frente a los muchos momentos donde ha sonado como fondo y las múltiples ocasiones que la ha grabado para amigos, el día que quedó indisolublemente ligado a esa canción fue uno en que ni siquiera se escuchó.

Ya entrada la noche la chica lo invitó a subir a su coche, pero le advirtió que no sabía manejar bien, que era peligroso atravesar la ciudad con ella. El Sagaz, que no es tal, le preguntó si recordaba la letra de "There is a light that never goes out". Ella respondió que sí. "Pues eso", replicó él y tomó el asiento de copiloto.

No chocaron con ningún camión que acabara con sus vidas, pero no hubiera sido un mal fin. Por lo menos sí es el final de estas Cartas de un no tan joven cuya educación musical ha sido descuidada.

5/04/2007

las arterias de ciudad conocimiento y su área metropolitana

Avenida José Vasconcelos
Filósofo mexicano que apoyó abiertamente al nazismo. Autor de la frase "donde termina el guiso y empieza la carne asada, comienza la barbarie" (La tormenta, 1936). Los bárbaros, orgullosos de su condición, lo homenajearon con esta avenida.

Avenida Eloy Cavazos
Famoso carnicero guadalupense. Ha anunciado su retiro más veces que Michael Myers y Freddy Krueger.

Avenida Alfonso Reyes, Calle Padre Mier
Los más ilustres hijos de esta tierra. Ambos hicieron todo lo que pudieron por permanecer lejos de ella.

Boulevard Díaz Ordaz
Ciudad Conocimiento honra al menos celebrado de nuestros ex presidentes. Su técnica, consistente en desvanecer las manchas de sangre con justas deportivas, es muy popular en la región.

Avenida Fidel Velázquez
Don Fidel representaba los valores más caros del cognocitadino: la constancia y la adaptabilidad (era capaz de conciliar el sueño en medio de estridentes ceremonias sindicales).

5/03/2007

bob dylan - things have changed

Cartas de un no tan joven cuya educación musical ha sido descuidada 6/7

Lo primero que pensó el Sr. Sagaz fue "pues Xalapa es un cachito de cielo en la tierra, pero su radio nomás no".

Luego se daría cuenta de que fue la radio del todo el país la que por esas fechas "nomás no" (y hasta ahora nomás no). Siempre hemos tenido un basural en la radio, pero en esos años se disparó el número de anuncios y se redujo monstruosamente la variedad de música al aire.

Para el momento en que el Sagaz entraba a la capital de Veracruz Llave, el único programa con un perfil definido en la radio xalapeña, distinto a las emisiones de todo el día, era Putumayo Global Radio, una hora patrocinada por un distribuidor local de ese sello de world music descafeinada. Es decir, no había un carajo.

No hay que malinterpretar. En Xalapa había mucha música que escuchar, simplemente no estaba en la radio.

Aunque no había ningún Mix Up o Tower Records a la vista, gracias a algún agujero de gusano en la ley de la oferta y la demanda en Mega y Chedrahui podías encontrar cosas de Stereolab o Human Drama, y de sus bazares sacó nuestro regiomontano expatriado discos de Philip Glass y Dead Can Dance.

Además, hablamos del momento de auge de Napster, ya con Audiogalaxy pisándole los talones. Música había y también había noches cargadas de niebla para tirarse panza arriba a escucharla. Pero el capricho era seguir haciendo antologías grabadas de la radio.

Así que aprovechando que trabajaba de noche (en la terminal del ADO Coatepec), este tipo se puso a rastrear las transmisiones de madrugada, intentando grabar al menos una hora rescatable.

Cada noche iba bajando sus estándares, hasta que alcanzó a llenar el caset. Lo único que realmente le gustó de esa grabación fue una de Bob Dylan que al parecer se llamaba "Things Have Changed".

Como no revisó su procedencia, se hizo la ilusión de venía en uno de sus discos antiguos, sonaba realmente bien. El maistro Dylan todo desencantado, diciendo "no se levanten caballeros, sólo estoy de paso; la gente está loca, los tiempos están raros, antes me importaba, pero ya valió".

Como un año después le llegó la noticia: la canción tenía un origen y destino nada elegantes. Era la grabación más reciente de Dylan, la había hecho para una banda sonora... y estaba nominada al Oscar.

Eventualmente lo ganó (el tipo ni se acercó a California, dio las gracias desde Australia), pasando por encima de Plucky Gudmundsdóttir, que lo había visto todo.

Pensar que tienes una canción favorita de Dylan y descubrir que se hizo por encargo y con éxito masivo. El caso es que sigue siendo de sus favoritas. Y sí, a partir de esos días las cosas cambiaron mucho.