walpurgis

April is the cruellest month, breeding
Lilacs out of the dead land, mixing
Memory and desire, stirring
Dull roots with spring rain.


Hoy termina abril. Eso quiere decir que un día feriado se desperdiciará en domingo. También que hoy es Noche de Walpurgis. Y que cumplo un año viviendo solo. No hay celebración, pero hoy es obligado el rito sabatino: Babelia, cloves y Doña Tota. Se cuidan, comen cosas con colores bonitos y no se asoleen. Si ven un gato, hay que sobarlo. Bañarse es opcional.

morgue

cinemorgue.com

¿Qué actrices han muerto en qué películas? ¿Alguna vez te ha quitado el sueño esa duda? Seguramente no, pero ahí las tienes. El webmaster tiene una debilidad especial por mostrarlas dentro de los ataúdes. Have fun.

bandera

La noche del lunes, luego del insomnio dominical, también estaba batallando para dormir. Decidí dejar de intentarlo y ponerme a leer, para terminar de una vez el libro de Frankl. Y di con esta cita:

La intención paradójica también puede aplicarse en casos de trastorno del sueño. El temor al insomnio da por resultado una hiperintención de quedarse dormido que, a su vez, incapacita al paciente para conseguirlo. Para vencer este temor especial, yo suelo aconsejar al paciente que no intente dormir, sino que permanezca despierto cuanto le sea posible. En otras palabras, la hiperintención de quedarse dormido, nacida de la ansiedad anticipatoria de no poder conseguirlo, debe reemplazarse por la intención paradójica de no quedrse dormido, que pronto se verá seguida por el sueño.

Seguí leyendo, sin pensar en el insomnio, resignado a mantenerme despierto toda la noche. Debo haberme dormido unos diez minutos después de leer ese párrafo.

...

A Damiana la conocí cuando estábamos de voluntarios en la Cumbre de 2002. Yo iba con dos de mis alumnos, ella era la única estudiante de prepa que había enviado la UANL. A sus quince años parecía no necesitar nada y haber alcanzado la serenidad que muchos no vamos a conseguir en toda la vida. Era buenísima para preguntar por cosas que uno no se cuestionaba (sobre todo en relación al carácter de uno) y se sabía poemas de Sabines de memoria. No teníamos ni una hora ahí y ya habíamos hecho migas. Así estuvimos los siguientes días; ya saben que estoy equipado con un chip anti-Humbert, así que no me malinterpretarán. No hicimos por mantenernos en contacto, sólo nos topábamos de repente en el centro. Ella siempre iba sola, todo lo hacía sola. Yo iba con mi novia, así que a veces Damiana sólo decía, a varios metros de distancia, "hola, profesor" (ni mis alumnos me decían profesor, yo era Nicolás).

Tenía como un año sin verla. Estaba el domingo entre el público de Quiero Club. Ahora debe tener 18, pero su expresión es exactamente la misma. De nuevo, sólo dijo "hola, profesor".

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Noche de jueves: fiesta de aniversario de la revista. El disco de Diorama se había quedado en el coche de Susana. Fui por él. Al cerrar el coche las luces de adentro seguían encendidas. "Así es, se apaga solo después de un rato". Camino a casa vi un coche del mismo modelo y color. De él bajaban dos viejitos. Él dijo "ya lo cerré, pero sigue prendida la luz de adentro". Ella dijo que así era, que se apagaba sola después de un rato.

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Una mezcla curiosa anoche en el bar. Gente de la facultad de antes, de la de ahora, conocidos de lugares muy distintos. En esta ciudad todos conocen a todos. Resulta que también trabajo con un compañero de agronomía de Xime. Debo ser el bouncer más raquítico de la historia. Cuando Sarina pagó su cóver me faltaron 10 pesos de su cambio. "Eh, cuidado, que soy buena en el boxeo" dijo. Pensé que jugaba, hoy la Faerie me mandó un mail: la mujer sí boxea.

...

En la mañana Little Annie me mandó un mensaje: ya se rompió la bandera. El ventanal de las oficinas mira directamente al Obispado, así que bajé para presenciar el espectáculo. Nadie en la oficina había voletado, no lo habían notado: la franja verde de la bandera estaba hecha girones y ésta seguía ondeando. Pocas veces he lamanetado no tener una cámara a mano.

macarena


Stuart Gordon (Re-Animator, Castle Freak) pasó los noventa trabajando para Full Moon, la productora de Vlad Paunescu, famosa por rodar sus películas en Rumania (léase: escenarios macabros y vampirosos gratis), pero siempre simulando que ocurrían en los Estados Unidos. Mu. Aquí las editaba Videomax, siempre había dos o tres en el estante de terror de los videoclubes de colonia. Eventualmente la relación terminó y ¿a dónde creen que se fue Gordon, para seguir filmando sus películas lovecraftianas de serie b? Right: Galicia. Con productores gallegos realizó Dagon(2001), que ya la tenía muy platicada pero no la pude ver hasta ayer, gracias a Frau Brenda. No será tan divertida como Re-Animator, pero tiene sus momentos.

Ezequiel: Dagon had her.
Paul: What?
Ezequiel: ¡Que Dagón se la ha follado!...

Paul: Dagon? Fuck Dagon!
Uxía: Yes, and the child will be immortal


La verdadera joya es la sacerdotisa Uxía. Habla gallego con un hilito de voz, tiene tentáculos en vez de piernas y hacia el final sacrifica a una rubia gritona al dios marítimo Dagón. Obviamente, comienza el ritual con un chillón ¡Iä, Iä, Cthulhu Fhtagn!. La actriz se llama (of all names) Macarena Gómez, sale en lacrimógenas series de TV y en la película Platillos volantes (Aibar, 2003), el drama de dos ufólogos durante el Franquismo. Adorable la condenada.

cinema

Uno esperaría que un disco así hiciera mucho ruido, todavía más si consideramos que lo edita Sony. Pero salió el año pasado y hasta hace poco vi algunas notas sobre él. Hablo de Cinema, del ex Madredeus Rodrigo Leao: en dos canciones participa Ryuichi Sakamoto y en el track "Carousel" canta... ¡Beth Gibbons!

Las críticas no dicen nada de fado. Se supone que la cosa tiene piano, acordeón y arreglos de cuerda, pero jala más hacia el cabaret y Piazzola (¿y Tiersen?). Leao es muy diplomático al hablar de su salida de Madredeus (justo cuando el grupo levantaba bajo el efecto Wenders), pero debajo de su cortesía puede leerse "salté de la nave cuando aquello comenzó a sonar a Sarah Brightman".

Da un poco de pena hurgar en la sección de World Music de las tiendas (la última vez que tuve que hacerlo fue con el Travesía de Jaramar), pero esto amerita la cacería. No puede ser peor que cuando mi crush de la facultad me vio con un DVD de Jennifer López en la mano (era para un intercambio de regalos cuando trabajaba de maestro. A mi me dieron un sweater enorme que sólo me pongo para dormir).

club

Notitas musicales

El sábado Little Annie y el Sr. Sagaz cayeron en una tocada de Quiero Club. Suenan horrores a The Go! Team (sustituyendo la armónica de éstos con un saxofón).

...

Ya está en línea el número 10 de SN, con el que la revista cumple un año en la red. Es el más extenso, pachoncito y surtido hasta la fecha. La tocada de aniversario es este jueves donde alguna vez estuvo el Gilipollas. Yo me recojo temprano porque al día siguiente me levanto a las 5, pero por ahí estaré un rato.

café

Viniendo café a que espere el bajón para becarlo. Becando la espera que viene para bajarme café. Esperando a que venga el becario para bajar por café. Sí, eso. Lo último.

clic

La cabeza me hace clic-clic. Eso es malo, me acuerdo de La tumba, de José Agustín. No es malo porque piense hacer lo que el protagonista, es malo porque me acuerdo de La tumba.

lunes

Otro lunes sin dormir ni una hora. Todavía no le llego a Christian Bale, pero ahí la llevo. Quería contarles varias cosas, dejen ver si puedo encontrar algunas de mis neuronas.

filosofitos

1. Corrijo en parte mi opinión de los filosofitos: mañana miércoles harán un foro en la facultad (ponencias, mesas de trabajo, música). Esos aquelarres estudiantiles nunca han sido para echar tiros, pero era más triste que no los hicieran y sólo se plantaran en la Macro a acusar a "la tecnocracia y las ideologías extranjeras".

2. No es que no vea cómo se ha disparado, en la universidad y la ciudad, la tendencia hacia la tecnificación y la especialización. Está pasando en todas partes desde hace décadas, incluso podemos tenernos por rezagados. El gurú de los administradores, Peter Drucker, lo admitía sin pudor: en los tiempos que vienen cambiará nuestro concepto de una persona educada, no tendrá nada que ver con los conocimientos generales de las humanidades, educado será el que posea conocimientos altamente especializados y se inserte en una organización que lo sepa aprovechar. Punto.

Nos gustaría pensar que el tipo lo decía como una recomendación, como un programa a seguir, pero lo hace con las cifras en la mano: qué áreas están creciendo, cuáles quedan rezagadas. Hace indicaciones de cómo sacar más provecho a los días por venir, nunca duda que esos días serán como los describe.

3. Es una tendencia mundial. ¿Qué hacemos? ¿Rasgarnos las vestiduras? ¿Acusar a las autoridades locales de venderse al modelo internacional? ¿Hacerlos responsables de la muerte de las humanidades y las artes? Los nuevos modelos siempre llegan con su sistema de compensaciones, por algo son atractivos: implican nuevas comodidades y un aumento en el bienestar material. Y si no se cumplen esas promesas a todos, se conseguirá por lo menos que todos las deseen. La gran mayoría querrá insertarse en el nuevo modelo, el de la especialización a ultranza, y desde él no verán motivos para que los estados y las instituciones gasten en espacios para el viejo modelo.

4. En el siglo XX Occidente se laicizó, ahora intentará librarse de toda forma de espiritualidad, de cualquier conocimiento o creación estética que pretenda generalidad o esencialismo.

5. Los combates aislados en contra del nuevo modelo no lo harán desaparecer. Cuando cuestioné la utilidad de las protestas y las marchas se me dijo que no interesan los resultados, que es por la satisfacción personal de no doblegarse. Entiendo que ese tipo de satisfacción es posible (aunque me es imposible compartirlo), pero si se está aceptando que detener el nuevo modelo no es lo prioritario (de hecho no es posible), podríamos dejarnos de simulacros e invertir fuerzas en entenderlo y buscar la forma de actuar dentro de él.

6. Como siempre, no a todos interesarán las humanidades. Como siempre, habrá espacios en los que sean pertinentes, y no sólo de manera instrumental. Comodidad no es sinónimo de felicidad o estabilidad emocional, menos de saber.

Hace como un año me contaron la siguiente anécdota: a un novelista le preguntaron para qué sirve la literatura. "Obviamente no te quita el frío, pero sí te protege de otros tipos de frío que pueden ser más peligrosos", respondió. Esos otros tipos de frío nunca desaparecerán. De hecho, una sociedad de conocimientos altamente especializados tenderá a hacerlos más frecuentes, a la vez que no podrá darles solución con sus propias armas. Ahí es donde siempre quedará un hueco para los viejos saberes. Lo reconozcan o no. Y éstos siempre tendrán algo que decir.

Nos estamos adaptando, es un entorno inédito. Por favor, menos poses apocalípticas y más intención de funcionar en este nuevo contexto.

...

Es lo que pasa cuando me dejan una hora libre y no traigo nada para entretenerme.

¿Quieren conocer a la hija de Ian Curtis?

bowie

Quando as coisas do coração
Não consegue compreender
O que a mente não faz questão
E nem tem forças para obedecer
Quantos sonhos já destruí
E deixei escapar das mãos
E se o futuro assim permitir
Não pretendo viver em vão
Meu amor não estamos sós
Tem um mundo a esperar por nós
Do infinito do céu azul
Pode ter vida em marte
Entao vem cá
Me dá a sua língua
Então vem
Eu quero abraçar vocë
Seu poder vem do sol
Minha medida
Entao vem
Vamos viver a vida
Então vem
Se não eu vou perder quem sou
Vou querer me mudar
Para uma Life on Mars


Al final no vimos la de Jeunet, sino The Life Aquatic with Steve Zissou. Es el primer tropiezo de Wes Anderson, pero sus bandas sonoras siguen intachables: Bill Murray salva su submarino de los piratas al ritmo de "Search and Destroy" de Iggy Pop, y a lo largo de toda la película Seu Jorge interpreta canciones de Bowie. ¡En portugués! ("Ziggy Stardust", "Life on Mars", "Changes" y otras de ese período). Por cierto, la fauna marina de caramelo la hizo Henry Selick (The Nightmare Before Christmas, James and the Giant Peach).

lugares

Anoche estuvimos en el depa de una amiga de Annie. Una amiga que por poco rentaba el segundo piso de mi abuela, es decir, la que fuera madriguera del Sr. Sagaz cuando llegó de Guadalajara. Pues no se fue ahí, pero el depa al que se mudó se parece horrores al que el Sr. Sagaz tuvo en Xalapa. Sólo le falta el tragaluz en el centro del cuarto, pero tiene uno idéntico en el pasillo.

¿Qué pasa por la calle? (así decía Manú cuando era chido, hace siglos). Espero ver la de Jeunet este fin de semana. Mañana hay manifestación de filosofitos y diseñadores en conocida plazota del centro (si escribieran un ensayo cada vez que les da por un desplante melodramático de ésos esta ciudad ya sería Alejandría).

johnny

Fue un día extrañamente tranquilo en la biblioteca. Estuve leyendo a Viktor Frankl y el Director's Cut de Johnny the Homicidal Maniac. Al mismo tiempo. Mañana les cuento si padecí alguna complicación derivada de la mezcla.

indietits

Esta tira la encontró Beatriz, Susana le robó la liga y ahora me la vuelo yo. Y todo mundo debería hacer lo mismo, esta cosa es la mamá de los pollitos:

indietits.com
little birds who talk about obscure bands and make stupid jokes. publishes during the day every monday through friday.

azúcar

1. Yo preguntaba, durante la agonía de JPII, si recordaban algún otro personaje que siempre hubiera estado ahí desde que tenemos memoria, cumpliendo siempre la misma función. Dice el Sr. Oportuno que sí: Chabelo.

2. El Sr. Sensato conoció a una chica. Yo insistía en que no saliera de Monterrey esa tarde. Que se quedara y le llamara a la chava. Él ponía peros, decía que mejor luego la buscaba o le enviaba un mail. Yo seguí muele y muele: llámale ya. Hasta que se fue me di cuenta de lo pinche que estaba siendo con él. En serio, se me había olvidado que la chava era sordomuda.

3. Escuchando el nuevo álbum de Autechre: sigue sonando a diálogo de electrodomésticos, pero... esos ritmos, esos ritmos. Para lo calculadores que suelen ser Booth y Brown de seguro que con esto se sienten Tito Puente y Celia Cruz.

abrecartas

1. Sábado familiar en Saltillo. Con la familia de Annie, quiero decir. Dos sobrinos. La niña es alérgica a los colorantes artificiales (es decir, tiene una dieta más vigilada que la de un diabético). Al niño le compraron un abrecartas con el logotipo del museo. Él les llama espaditas y quiere tener siete para completar su colección.

2. Domingo en casa del Hurón, que cumplió 29 años. Mari nos conoce mejor al Sr. Oportuno y a mi, sin embargo siempre se rompe la cabeza averiguando qué regalarnos. Termina dándonos libros de autores que saca de quién sabe dónde. En cambio, al Hurón lo ha tratado menos pero siempre da en el clavo: este cumpleaños le dio un poemario de Paul Valéry y una réplica de Tizona que le trajo de Toledo: funciona como abrecartas. Durante parte de la tarde el acero del Cid fue empuñado por una figura de acción de Batman.

delgados

Stewart no quería hacer un nuevo disco. Los demás dijeron que sin él no quieren seguir: The Delgados anuncian su desintegración. "Coming in from the cold" fue la primera canción que les escuché, "Woke from dreaming" mi favorita. Como 10,000 Maniacs y Kristin Hersh, The Delgados fueron de esos fenómenos capaces de hacer de las cosas más tristes las más bonitas.

vinterberg

Del 8 al 14 de abril la Cámara Alternativa de Cinemark exhibirá It's All About Love, cinta con la que Thomas Vinterberg manda al diablo los malos modos de Dogma 95 (nomás von Trier sigue chinga y dale). Llega con un retraso tan grande como el de Code 46, película con la que comparte varios elementos: ambas son obras de autor probándose en el cine de género, ambas en la CF distópica y con el planteamiento futurista como marco para una historia de amor. A diferencia de la película de Winterbottom, It's All About Love tiene un diseño mucho más elaborado y paga homenaje al cine de conspiraciones de Hitchcock.

Y la semana siguiente llega la nueva de Wes Anderson.

fool

La broma de april's fools de Side-Line. Caí redondito y no reparé en la fecha hasta el domingo.

Futurepop banned by German High Court
Side-Line. 01/04/2005

This shocking news reached us late last night and has since stirred the german ebm community. Germany's highest court has ruled yesterday that the term 'futurepop' can no longer be used in musical terms as it is a brand deposited by the Germany based factory Futurpop (without 'e') producing electronic components for PCs. The decision followed a lower court ruling that banning the term while keeping the market inundated with CDs described as futurepop music violated the constitutional provision guaranteeing the equality of citizens before the law. Judge Wolfgang Neskovic, who issued the lower court decision, hailed the high court ruling as an "important withdrawal of criminal law from sections of trademark policy." In a reaction Futurpop CEO Winfried Hassemer told Side-Line the following: "Unlike what is being believed, Futur(e)pop as term has been widely spread since the early 50s. In 1963 the trademark itself got registered in Germany and we were shocked to see so many musicians use this term to represent their indie electro pop." Hassemer, who is also the director of the reknown Berliner Philharmonic Quartet, is now asking an indemnity of 1 euro per CD for each album that has been sold as being 'futurpop'. As a protest several labels, such as Accession, Alfa Matrix and Out Of Line, have started labeling their CDs with stickers saying "This is f*t*repop!'. After the court's decision, the most populous German state, North Rhine-Westphalia, closed down a club that was to give a concert by Neuroticfish. Neuroticfish frontman Sascha Mario Klein reacted by saying: "I knew EBM was dead, but now futurepop as well? What is to become of the scene?!" More news as we get it, in the meantime fans have started a futurepop thread in our forum! A complete interview with Klein on this and other matters is available in Side-Line 51, out in the next weeks.

edison woods: entrevista a julia frodahl

Escuchando los sutiles paisajes sonoros de Edison Woods difícilmente deducirías que este ensamble (piano, cellos, saxofón barítono, guitarra, bajo y batería) tiene como base de operaciones el tumultuoso Brooklyn.

Vinculados en un principio con el slow-core y el pop de cámara con resonancias oscuras, Edison Woods terminaron por ser inclasificables. El grupo se formó en febrero de 2000 y editó su primer disco, homónimo, en el sello canadiense Endearing (2002). A éste siguió el sobresaliente Seven Principles of Leave no Trace (Glitterhouse, 2003), donde contaron con el apoyo de Mark Van Hoen (Mojave 3, Seefeel) y Alan Weatherhead (Sparklehorse) en la mezcla y producción, además de la guitarra de Simon Raymonde (Cocteau Twins) en la canción "Brooklyn Flowers". Actualmente están a punto de publicar su tercer álbum, Nest of Machines.

Aunque su ocupación principal es la música, su actividad se extiende al teatro, el performance y las instalaciones artísticas. Toda su obra está plagada de detalles que revelan su carácter féerico y etéreo. Cada caja de su segundo disco contenía una auténtica pluma negra de ave. Su página web y las imágenes de sus discos son obra de la artista neoyorquina Carla Gannis, y si quieres suscribirte a su mailing list debes enviar un mensaje con el título "Good Luck Charm", para recibir como respuesta un montón de letras eme y la aclaración "those are birds".

Julia Frodahl, la compositora, pianista y cantante de Edison Woods contestó a las siguientes preguntas para SN.

¿De dónde vienes?

Vengo de un pequeño pueblo al norte de California, del que recuerdo principalmente sus extraños salones de two-step con órganos Wurlitzer.


En las reseñas de tu álbum debut se mencionaba frecuentemente la influencia de Bowles y cummings. ¿Qué encuentras en esos autores? ¿Siguen siendo una influencia?

Las palabras de cummings son como la lluvia, una multitud de gotas formando un triste y hermoso océano. Creo que siempre será una influencia para mi. Crear algo sutil y al mismo tiempo cargado de pensamiento me parece una idea maravillosa.

¿Qué lees en estos días?

Estoy leyendo Cielo abierto de Paul Virilio, y El amor loco de André Breton.

Edison Woods tuvo un buen primer álbum, pero la evolución mostrada en Seven Principles of Leave No Trace excedió toda expectativa. ¿Qué ocurrió durante ese año?

Gracias. Me gusta cambiar… y obviamente los cambios que hay en mi persona se reflejan en mi trabajo. Es cierto, muchas cosas pasaron en ese período de transición, el tiempo entre las dos grabaciones. En parte, quería lograr cierta música que me reconfortara durante esa época de cambios. Y otras veces hacía música para reconfortar a alguien más. Creo que trabajo tal como lo hacía Louise Bourgeois en su serie Insomnia. Louise dibujaba toda la noche para arrullarse y poder dormir. Ahora todos podemos disfrutar de esos arrullos de papel que creó para conciliar el sueño.

Las letras de Edison Woods te hacen sonar completamente abierta y vulnerable. ¿No te atemoriza escribir este tipo de canciones, considerando que estás abriendo tu corazón y tu mente ante desconocidos?

De hecho, creo que hay una gran ironía en esa situación de ser vulnerable. Sé que parece atemorizante, pero la verdad me atemoriza más guardarme mis opiniones, porque cuando uno se oculta lo hace principalmente por miedo. Hace falta valor para ser vulnerable. Y es mucho menos atemorizante que dejarse dominar por el miedo. A fin de cuentas, te permite llegar a alguna parte.

¿Cómo es Simon Raymonde en persona?

Simon es amable y apacible, un músico muy intuitivo.

Vemos que cuidas hasta el más mínimo detalle en tu música y todo lo que hay alrededor de ella. ¿Cuál es tu idea de creación? ¿Qué responsabilidades implica traer al mundo una nueva obra de arte?

Quiero estar plenamente consciente de lo que aporto al mundo de los demás. Sí hago que un público voltee hacia mí, quiero tener algo que ofrecer que recompense ese tiempo y atención, desde todos los medios posibles.

Dinos algo sobre tu participación en el teatro y el performance, y cómo se refleja en tus presentaciones con Edison Woods.

En nuestras presentaciones busco cuestionar no sólo las formas en que la música es compuesta, sino también cómo es ejectuada y percibida. Así que hay un elemento teatral en cada uno de nuestros conciertos. Creamos un entorno completo en el que la audiencia puede perderse junto con nosotros, y suspender durante unos momentos las mortificaciones de la vida cotidiana.

¿Ha cambiado el sonido de Edison Woods para Nest of Machines?

Diría que tiene, por lo menos, el doble de diferencias que las que hubo entre los primeros dos álbumes.


Te agradezco la entrevista, por supuesto, pero sobre todo te agradezco el haber grabado un disco en el que todos podemos escapar del tedio y la desesperación de estos tiempos.

Fue un placer, Nicolás, gracias.

edisonwoods.net

Apareció en Sonitus Noctis No. 10 (Abril 2005).

aarktica - bleeding light

Jon DeRosa creó Aarktica en 1998 en Brooklyn. Graduado de tecnología musical y psicología en la NYU, Jon comenzó su carrera en los escenarios desde la adolescencia con efímeros actos de hardcore y otros géneros abrasivos. Fue al descubrir el sonido de Projekt Records que decidió hacer otro tipo de canciones. Bajo los alias de Dead Leaves Rising y Pale Horse & Rider graba temas de folk abatido, mientras que con Aarktica ha visitado todas las estaciones entre el dreampop y el post-rock, siempre cargado hacia los medios tiempos y una constante sensación de tristeza.

Su disco de 2002, con el kilométrico título Or You Could Just Go Through Your Whole Life and Be Happy Anyway (Darla), y Pure Tone Audiometry (Silber, 2003), con la voz de Lorraine Lelis (Mahogany) y variadas colaboraciones en la instrumentación, acercaron a Aarktica cada vez más al formato de banda, consiguiendo un sonido más orgánico, a veces próximo al Mike VanPortfleet, su compañero de escudería en Silber.

Bleeding Light sigue ese rumbo, pero en un nivel notablemente inferior al de sus antecesores. Su mitad instrumental es demasiado árida para alterar, aunque sea un poco, el estado de ánimo del escucha. Casi pide ser dejada como música de fondo mientras se realiza alguna otra actividad. Es cierto que los discos de Aarktica siempre han exigido paciencia, pero esta vez prevalece la sensación de no haber recibido suficiente sustancia a cambio de la atención depositada en el álbum. Que DeRosa se encargara personalmente de toda la labor vocal (su voz es susurrante y discreta, no la más indicada para soportar canciones completas) e insistir en pasajes ambientales que nunca se disparan a otro plano, son algunos de los puntos débiles de este disco.

“We’re Like Two Drops Separated by a Drowning” consigue que por comparación Clock DVA suene emo. “Depression Modern” y “Twilight Insecta” son dos predecibles y prescindibles paisajes sonoros, mientras que “Night Fell, Broke Itself” y “A Shadow Knife (Draws the Bleeding Light)” presentan algunos matices, gracias a la inclusión de un sax tenor y (en el caso de la segunda) percusiones sincopadas. La reputación de DeRosa sólo se salva por “Bleeding Light”, que cierra el disco entre tañidos orientales, redobles de batería y el adictivo mantra “everyone of us is lost in our own way”.

Aarktica tenía tiempo saliéndose con la suya, ya le tocaba sacar un disco menor. No sería nada raro que Jon recuperara el toque en su siguiente entrega.

Aarktica - Bleeding Light (Darla, 2005).

Apareció en Sonitus Noctis No. 10 (Abril 2005)